Recenzie West Side Story: remake-ul spectaculos al lui Spielberg aproape se potrivește cu originalul

Acest concurs este acum închis

În funcție de cum îl privești, refacerea unui clasic rece ca West Side Story este fie un obiectiv deschis, fie un potir otrăvit. Pe de o parte, cu o poveste atât de atemporală și cântece atât de indestructibile, este greu de imaginat cum ar putea un regizor să greșească prea mult. Dar din nou, când există deja o versiune aproape perfectă, adorată universal a ceva, cum poate fi îmbunătățită?

Ei bine, când te numești Steven Spielberg, poți face cam tot ce vrei și este o dovadă a talentului marelui regizor că aproape că reușește imposibilul: această West Side Story nu destul de depășește originalul, dar este totuși un spectacol entuziasmant, uimitor de coregrafie, care include câteva abateri interesante de la versiunea anterioară și va face vedete uriașe din mai mulți membri ai distribuției.

Prima alegere bună a lui Spielberg este poate cea mai evidentă îmbunătățire a clasicului din 1961 al lui Robert Wise. Deși atât de multe despre acea primă adaptare sunt fără îndoială magice, distribuția actorilor albi care poartă machiaj care întunecă pielea pentru a-i interpreta pe portoricani este în mod clar inacceptabilă când este privită printr-un obiectiv din 2021, iar Rechinii sunt de data aceasta formați în întregime din interpreți hispanici. Nu numai că, dar de la un număr timpuriu cântat direct Jets încoace, vedem în mod regulat aceste personaje vorbind spaniolă fără subtitrare, iar rezultatul este că reprezentarea acestei comunități este mai vie și mai detaliată decât în ​​filmul original.

Acesta este unul dintre multele moduri în care filmul este ușor actualizat pentru a reflecta vremuri mai progresiste – un alt exemplu include extinderea rolului Anybodys, care se arată mai deschis a fi trans, în timp ce scenariul lui Tony Kushner face, de asemenea, mai mult pentru a evidenția problema. de gentrificare.

Pentru a vă gestiona preferințele de e-mail, faceți clic aici.

Am văzut o multitudine de musicaluri de filme anul acesta – de la destul de dezastruoase ( Dear Evan Hansen ) până la încântător de bizar (Annette), dar niciunul dintre ele nu a avut numere de dans la fel de bine puse în scenă sau la fel de palpitant de urmărit ca cele oferite aici. . Desigur, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că Spielberg este capabil să-și adapteze abilitățile considerabile la muzicalul filmului – care poate uita, la urma urmei, splendida deschidere pentru Indiana Jones și Temple of Doom – dar este totuși greu să nu te bucuri doar de cât de mult înțelege, cât de bine poate reimagina astfel de scene iconice în moduri noi și originale. Și acesta fiind un film cu Spielberg, ar trebui să fie de la sine înțeles că este profund cinematografic pe tot parcursul – designul de producție este în mod constant superb, iar directorul de fotografiat Janusz Kamiński este în vârful jocului său, chiar dacă culorile din această versiune nu apar. la fel de mult cum au făcut-o în original.

Este cel mai bun în timpul celor mai mari și mai energice numere ale sale – care sunt puse în scenă cu o invenție reală, având adesea loc în locații diferite decât originalul și reușind astfel să evite comparațiile directe. Pentru banii mei, cel mai remarcabil este America, care în loc să fie interpretată pe un platou de pe acoperiș, se revarsă pe stradă și se desfășoară ca un carnaval colorat condus de superba Ariana DeBose în rolul Anitei.

Alte momente importante selectate includ Gee, ofițerul Krupke, care de data aceasta are loc într-o zonă de așteptare a secției de poliție și este la fel de spiritual și distractiv ca originalul, un montaj în timpul celei de-a doua interpretări a filmului Tonight, care este realizat cu experiență, și mai visceral. confruntare dintre Rechini și Jets, care schimbă violența stilizată a primului film cu ceva mai brutal. Între timp, melodia culminant Somewhere primește o întorsătură interesantă care i-ar putea lua pe unii prin surprindere, dar de care este greu să nu fii mișcat.

Unele numere sunt puțin mai apropiate de familiar, în special inclusiv prima interpretare a filmului Tonight între Tony și Maria – chiar dacă Ansel Elgort se cățărește mai mult pe casa scărilor decât predecesorul său Richard Beymer. Deși filmările acestei scene sunt mai inventive decât simplitatea versiunii lui Wise, cred că pierde din romantismul brut, nefiind ajutat de faptul că există o ușoară absență de chimie între Rachel Zegler și Ansel Elgort – cel mai slab interpret al filmului. Beymer însuși nu a fost niciodată remarcabil din versiunea anterioară, dar cu siguranță a fost mai bun în a vinde romantismul decât Elgort, care se abate doar de la interpretarea sa destul de blândă și cu o singură notă în timpul unei piese de supraactare greșit judecată spre încheierea filmului.

Din fericire, cei din jurul lui sunt aproape universal grozavi. Zegler este o revelație în primul ei rol major, dar Ariana DeBose și Mike Faist în rolul Anita și Riff sunt cei care fură cu adevărat spectacolul, ambii plini de carisma naturală și cu siguranță punându-se ferm în competiția pentru premii. Și apoi este Rita Moreno – care a câștigat celebru un Oscar pentru interpretarea Anitei în versiunea din 1961 și care de data aceasta preia o versiune extinsă, schimbată de gen a personajului Doc, numit acum Valentina. Moreno, acum în vârstă de 89 de ani, are șansa de a fi atât amuzant, cât și plin de suflet în ceea ce este o performanță profund emoționantă.

Spielberg a insistat în mod repetat că această West Side Story nu este un remake al versiunii menționate mai sus, ci mai degrabă o nouă adaptare a piesei de teatru, dar este pur și simplu imposibil să nu comparăm cele două filme. Și când sunt puse unul lângă altul, nu cred că acesta se potrivește prea mult cu predecesorul său în ceea ce privește intensitatea emoțională pură, în timp ce îi lipsește și magia technicolor care a făcut din acea versiune un deliciu vizual. Cu toate acestea, se apropie mult mai mult de a-l egala decât avea vreun drept – și ar trebui cu siguranță să fie un hit major.